Cuando se habla de animación stop motion lo primero que se viene a la cabeza son las animaciones de Aardman Animations, como Wallace y Gromit o la divertidísima Chicken Run (Pollitos en Fuga). Los mas ilustrados en el tema pensaran en Jan Svankmajer o los hermanos Quay; sin embargo, todas las palmas deben ser para el que es sin duda uno de los mejores (si no es que el mejor) animador de stop motion que existe: Bruce Bickford.
Si se trata de combinar argumento con técnica, el trabajo de Bickford es sin duda insuperable:
Su peculiar técnica de metamorfosis, su religioso nivel de detalle y su extrañísima visión del mundo se unen para crear atmósferas surrealistas de bestias humanas, body horror de un nivel magno, que logra perturbar la mente (en un sentido puramente psicodélico) de quienes siguen su trabajo.
Pero de que serviría todo lo arriba mencionado sin una música que haga par con los mundos artificiales de Bickford, y es aquí donde entra el no menos impresionante Frank Zappa, que al lado de Bickford se encargo de dar vida a las líricas de muchas de sus canciones y videos, logrando transportar la imaginación de los fans a un mundo de verdadero frenesí y locura.
El documental Monster Road, del director Brett Ingram retrata la vida y el trabajo de Bickford desde su infancia. Tómense el tiempo de ver y venerar al verdadero dios del surrealismo animado.
OTRA VEZ PELADITO Y EN LA BOCA, he recibido varios correos pidiendo que hable un poco de las FAMOSISIMAS FIGURAS RETÓRICAS, claro y yo estoy aquí para resolver sus dudas y OMFG!! también lo vi durante la carrera así que tengo algo de material interesante para aquellos QUE QUIEREN REALMENTE LOGRAR MENSAJES y no diseños puramente “bonitos”, así que morros, HAY LES VA!.
Antes que nada, sabrán que si escriben “figuras retóricas” en www.google.com encontrarán definiciones y posiblemente ejemplos visuales, entonces aquí les pondré con seguridad lo que son para que no duden de la información que encuentren por ahí.
PEDRITO ME PREGUNTA CON OJOS GRANDES A LA LUZ DE LA CHIMENEA MIENTRAS JUGABA CON SUS CARRITOS:
¿QUÉ SON LAS FIGURAS RETÓRICAS ABUELO?
Al cual le respondí:
No tengo ni puta idea mi nietecito bastardo pero vamos a investigar.
Una de las definiciones que encontrarán en internet reza mas o menos así:
Figuras retóricas, palabra o grupo de palabras utilizadas para dar énfasis a una idea o sentimiento. El énfasis deriva de la desviación consciente del hablante o creador con respecto al sentido literal de una palabra o al orden habitual de esa palabra o grupo de palabras en el discurso. Las nuevas investigaciones retóricas y lingüísticas han analizado y revisado la clasificación de las figuras según la retórica tradicional. Es el caso, entre otros, de Roland Barthes, Jean Cohen, Tzvetan Todorov, Gérard Genette y el Grupo µ. Sin poner en discusión el mayor o menor rigor de las diferentes clasificaciones propuestas, para simplificar su estudio puede hablarse de figuras de significación o tropos (antítesis y oxímoron, antonomasia, comparación o símil, concepto, eufemismo, hipérbole y lítotes, ironía, metáfora, metonimia y sinécdoque, paradoja, personificación, sinestesia); figuras de dicción, que afectan a la composición de la palabra (calambur, metátesis, paragoge, paronomasia); figuras de repetición (anáfora, apóstrofe, clímax y anticlímax, exclamación, interrogación, onomatopeya); figuras de construcción, que afectan a la estructura sintáctica (anacoluto, asíndeton y polisíndeton, hipérbaton, pleonasmo, quiasmo, zeugma). Es importante tener en cuenta que, como en toda clasificación, no siempre son rígidos los límites entre unas y otras figuras. Por otra parte, la nueva retórica tiende cada vez más a buscar denominadores comunes en lugar de insistir en la aridez del mero catálogo.
Esto igual y algunos no lo entiendan por el simple hecho de desconocer la palabra RETÓRICA, ésta significa en pocas palabras el dominio del LENGUAJE ESCRITO O VISUAL para comunicar de manera CORRECTA cualquier cosa, agregandole calidad visual o estética, es decir para QUE UN MENSAJE NO CAIGA EN AMBIGÜEDADES, reforzarlo y sea entendido para quien ha sido creado. Figuras de significación o tropos
Figuras de dicción
Figuras de repetición
Figuras de construcción
A continuación les hablaré sólo de las figuras de significación ya que, en relación al diseño gráfico y publicidad, son las más utilizadas por su simplicidad en comparación con las otras así como su fácil aplicación, aunque, advierto, será un tanto complicado para algunos identificarlas en los ejemplos mostrados.
Figuras de significación o tropos
Son las que conciernen al cambio de sentido de una palabra o expresión.
Antítesis y oxímoron
En la antítesis se produce aproximación de dos palabras, frases, cláusulas u oraciones de significado opuesto, con el fin de enfatizar el contraste de ideas o sensaciones. Ejemplo de antítesis son los siguientes versos de Lope de Vega, en un poema que se refiere a la dificultad de consolar a un desdichado: “Fuego es el agua, el céfiro pesado,/ sierpes las flores, arenal el prado”. En el oxímoron se produce conjunción de opuestos, como ocurre con el adjetivo “agridulce”. Es también el caso de la “música callada” de san Juan de la Cruz. La palabra oxímoron es, ella misma, un oxímoron, ya que deriva del griego oxys, que significa ‘agudo’, y moron, que significa romo.
EJEMPLO de antítesis:
EJEMPLO de oxímoron:
Antonomasia
Esta figura consiste en servirse de un adjetivo -que funciona como apelativo- o de una perífrasis que sustituyen a un nombre propio, partiendo de la idea de que le corresponde de manera incuestionable. Está muy relacionada con la metonimia y la sinécdoque, dado que implica una relación en la que lo específico (el individuo) es identificado mediante una fórmula genérica (la especie). Así, por ejemplo, Simón Bolívar es el Libertador; Jesucristo es llamado el Salvador; Aristóteles, el Estagirita; Alfred Hitchcock, el maestro del suspense. La antonomasia también incluye el procedimiento contrario: muchos nombres propios se han convertido en representación de los atributos del personaje originario y se utilizan como sustantivos comunes. En este caso, lo genérico es sustituido por lo individual. Así ocurre con ‘donjuán’, ‘quijote’, ‘celestina’, ‘hércules’, ‘tarzán’.
Comparación o símil
El símil establece un vínculo entre dos clases de ideas u objetos, a través de la conjunción comparativa ‘como’: “tu cabello sombrío/ como una larga y negra carcajada” (Ángel González); ‘cual’ y fórmulas afines como ‘tal’, ‘semejante’, ‘así’; flexiones del verbo ‘parecer’, ‘semejar’ o ‘figurar’. También deben tenerse en cuenta aquellos términos que indican parentesco o imitación. Entre otros ejemplos, se encuentra el tópico literario clásico del “sueño hermano de la muerte”; los versos de Luis de Góngora “Negro el cabello, imitador undoso/ de las obscuras aguas del Leteo”; o los de Francisco de Rioja “Pura, encendida rosa,/ émula de la llama que sale con el día”. La aposición también puede establecer una relación comparativa, como en este texto de Jorge Luis Borges: “esa ráfaga, el tango, esa diablura”.
Concepto
Metáfora elaborada, a menudo extravagante, que establece una analogía entre cosas totalmente disímiles. El uso de conceptos es especialmente característico de la poesía metafísica inglesa del siglo XVII y ha dado el nombre al conceptismo español (véase Barroco: Culteranismo y conceptismo), representado especialmente por Francisco de Quevedo y por Baltasar Gracián. La imagen de la ‘plaga’ le sirve a Quevedo para hacer una analogía entre langostas y letrados: “y todos se gradúan de doctores, bachilleres, licenciados y maestros, más por los mentecatos con quien tratan, que por las universidades; y valiera más a España langosta perpetua que licenciados al quitar”.
Eufemismo
Sustitución de un término o frase que tiene connotaciones desagradables o indecorosas por otros más delicados o inofensivos. Puede rozar a veces el lenguaje pretencioso o lisa y llanamente cursi, tendencia que el mismo Quevedo ridiculiza en La culta latiniparla (llamar “calendas purpúreas” a la menstruación). Tiene también connotaciones irónicas, como cuando designa ese lugar “donde la espalda pierde su honesto nombre”. Sirve, en muchos casos, como refuerzo de la doble moral y atenuación de los prejuicios: “una mujer de color” (negra); “la tercera edad” (la vejez). Una fórmula heredada de la edad media para designar la homosexualidad, el “pecado nefando” (el pecado que no debe mencionarse), se convirtió en el amor que no osa decir su nombre (Oscar Wilde) o el “amor oscuro” (Federico García Lorca).
“Las frutas israelíes tienen un sabor amargo” (los israelíes apestan básicamente)
Hipérbole y lítotes
La hipérbole consiste en exagerar los rasgos de una persona o cosa, ya por exceso (”veloz como el rayo” o “Érase un hombre a una nariz pegado”, Francisco de Quevedo), ya por defecto (”más lento que una tortuga” o “¿Qué me importaban sus labios por entregas…?”, Oliverio Girondo), y que lleva implícita una comparación o una metáfora.
La lítotes (o lítote o litotes), también llamada atenuación, consiste en decir menos para decir más. El procedimiento de la disminución es complementario del aumento propio de la hipérbole. Es muy frecuente en la lítotes el recurso de la negación: “no fue poco lo que hablaron” o, como en el siguiente ejemplo de Miguel de Cervantes: “Vio (D. Quijote) no lejos del camino una venta que fue como si viera una estrella que no a los portales, sino a los alcázares de su redención le encaminaba”. A veces la entonación marca el énfasis de la lítotes. Después de una enumeración de esfuerzos y actividades realizadas, el emisor pregunta: “¿Te parece poco?”, con lo que se aproxima a la ironía.
Metonimia y sinécdoque
Uso de una palabra o frase por otra con la que tiene una relación de contigüidad, como el efecto por la causa (la “dolorosa”, por la cuenta que hay que pagar), lo concreto por lo abstracto (”unos nacen con estrella…”), el instrumento por la persona que lo utiliza (”una de las mejores plumas del país” por un escritor determinado) y otras construcciones similares. Borges cita dos ejemplos de Lugones: “áridos camellos” y “lámparas estudiosas”, y uno de Virgilio: “Ibant obscuri sola sub nocte per umbras” (Iban oscuros bajo la noche sola entre las sombras). En todos ellos puede hablarse de desplazamientos metonímicos. El efecto metonímico puede observarse en los cuadros del pintor Giuseppe Arcimboldo, en los que cada personaje es retratado a través de los objetos que representan su función: el busto de El bibliotecario está formado por libros, por ejemplo.
Mientras que la metonimia se rige por relaciones de contigüidad, en la sinécdoque dominan las de inclusión: el todo por la parte, la parte por el todo, la especie por el género y viceversa, el singular por el plural. Puede estudiarse, como todas las demás figuras, en otras artes y no sólo en la literatura: la mano que aprieta el gatillo (es una parte del todo, persona), los pies suspendidos del ahorcado.
Paradoja
Enunciado que resulta absurdo para el sentido común o para las ideas preconcebidas. Ejemplos: “vivo en conversación con los difuntos/ y escucho con mis ojos a los muertos” (Quevedo); “murió mi eternidad/ y estoy velándola” (César Vallejo).
Personificación
Representación de objetos inanimados o ideas abstractas como seres vivientes. Es frecuente en la fábula. Hay personificación en: “La memoria tocará las palabras que te oí” (Andrés Sánchez Robayna) y en “Como una mariposa/ la viola apenas viola/ el reposo del aire (Ángel González).
Sinestesia
La sinestesia consiste en la unión de dos imágenes que pertenecen a diferentes mundos sensoriales, como “verde chillón”, donde lo visual se une con lo auditivo. Algunos estudiosos la consideran una variante de la metáfora.
Bueno más que nada celebro las 30 mil visitas hacia este blog de diseño gráfico. Se que para otros blogs como vecindadgrafica esto no es nada, u otros blogs también del mundo del diseño que son tan interesantes y tienen el respeto de muchos blogueros así como de los lectores. Poco a poco trataré de ir metiendome, agarrar aunque sea un pedasito del pastel, y más que nada para ofrecer una ayuda a todos los estudiantes de diseño gráfico, como yo claro, para ir formandonos y aprendiendo cosas nuevas, este blog no pretende mostrar siempre puros ejemplos, si no también de guiarnos, de conocer esa teoría que nos hace mucha falta, esa fundamentación semántica que ahora se encuentra tan perdida que es lo que nos hace enojarnos por ciertos trabajos de diseño y tenemos que limitarnos a ver que se hace en otros paises para venir aquí y aplicarlos, engañandonos, haciendonos pensar que somos super originales cuando sólo nos estamos mostrando pretenciosos y orgullosos sin causa.
Así como este blog está en crecimiento, me gustaría decir que sin sus opiniones y sus correos esto no podría guiarse, claro y como en todos lados, se les tiene que agradecer al público, porque ustedes son quienes juzgan y generan la idea de si vale la pena o no leerlo, por mucho que yo les recalque que es lo mejor… jajaja así como nos pasa con los clientes.
Entonces MUCHISIMAS GRACIAS POR ESTAS 30 MIL VISITAS, EN TAN SOLO 7 MESES, ESPERAMOS LOGRAR MUCHO MÁS PARA ESTE PRIMER AÑO.
Este blog sólo tiene el proposito de ayudar, de orientar y nada más, SUS OPINIONES SON MUY IMPORTANTE, NO DEJEN DE HACERLO ASÍ, CUALQUIER DUDA SERÁ CONTESTADA, CUALQUIER SUGERENCIA SERÁ ANALIZADA Y CUALQUIER INSULTO SERÁ REFLEXIONADO… PERO NUNCA, NUNCA DEJEN DE ESCRIBIRNOS.
Por cierto, se agregó un compañero al equipo de trabajo, su articulo ya somos 2 chequen su galeria por aca.
Y ESPEREMOS QUE SE VAYA AGREGANDO GENTE TALENTOSA A ESTE BLOG, CUALQUIER PERSONA QUE TENGA IDEAS Y TALENTO PUEDE ENTRAR, ESO NO ES UN TRABAJO, ES SÓLO EL GUSTO DE COMPARTIR.
Sin importar lo que muchos puedan pensar, Francisco José Calderón Lelo de Larrea (Alias Paco Calderón) es sin lugar a dudas uno de los grandes moneros del país. Su trayectoria como monero se inicia en el periódico El Heraldo en 1976 y se extiende hasta la actualidad publicando su trabajo en el periódico Reforma.
En un país donde el trabajo de la mayoría de los moneros va en pro de la izquierda revolucionaria, Paco Calderón ha destacado por su postura a favor del liberalismo económico, su fuerte critica a la cultura de la mediocridad, tan arraigada en el pensamiento popular mexicano, su oposición al aborto, y un sin fin de etcéteras que le han ganado el calificativo de “monero de la derecha”.
En el sentido estético, su estilo destaca por ser mucho mas humorístico y menos agresivo que el de sus colegas moneros, lo que nos lleva a recordar el estilo humorístico de Quino, Francisco Ibáñez y Ronald Searle (a quien el mismo Paco dice admirar).
Otra caracteristica de su trabajo es el uso del formato de historieta, en donde expone su punto de vista en forma de tira cómica. Este formato es bastante inusual en la caricatura promedio, donde solo se muestran personajes en un solo cuadro y con un solo dialogo.
Paco Calderón es también uno de los pocos moneros que se ha atrevido a ridiculizar en sus cartones a López Obrador, sacando ronchas verdes en conocidos sectores de la política mexicana.
Desde Mayo del año 2000, Calderón publica sus cartones en su sitio web: www.pacocalderon.net
Visítenlo y juzguen ustedes mismos la calidad de su trabajo en el foro de amigos o en el cartón del día.
A opinión personal todo lo relacionado al arte urbano me tiene encantado, desde los simples graffitis realizados por grandes expertos de la lata hasta los grandes esténciles realizados por Bansky entre otras cosas, la inventiva no tiene limites y así como la publicidad de guerrilla… SIEMPRE.. y digo, SIEMPRE habrá algo nuevo allá fuera, algo diferente y lo más importante de todo, QUE PROPONE.
A continuación les pongo un proyecto de Slinkachu del Reino Unido donde lo divertido es el realismo de las figuras, su tamaño y puedes encontrarlas en casi cualquier rincón de Londres.
UN MUNDO DENTRO DE OTRO MUNDO, hormigas pensantes, bichos con razonamiento…
La rudeza de sus trazos y la magnifica conceptualización de sus personajes lo han llevado a ser uno de los mejores en cuanto a arte conceptual. El poder de la ilustración no siempre cae en su técnica, la originalidad de tus personajes y la forma en que los presentes LLEGA A SER LO MÁS IMPORTANTE.
Anteriormente les habia platicado sobre la página CONCEPTART.COM, algo así como deviantart.com pero mucho más selecto, luego les traeré más ejemplos de grandes ilustradores.
VEAMOS ALGUNOS EJEMPLOS.
Maravillense ante estas creaciones y dejen de rendir tributo al MANGA…
(Luego hablaremos de esto…)
Esta parte del conceptualismo es la que más me agrada, el boceto, sin terminar, áreas blancas y trazos turbios. HERMOSO.
Las maravillas de una tabla digital, las zonas de blur son muy comunes en estas ilustraciones, dan atmosfera y misticismo.
Cuando se habla de animación stop motion lo primero que se viene a la cabeza son las animaciones de Aardman Animations, como Wallace y Gromit o la divertidísima Chicken Run (Pollitos en Fuga). Los mas ilustrados en el tema pensaran en Jan Svankmajer o los hermanos Quay; sin embargo, todas las palmas deben ser para [...]
OTRA VEZ PELADITO Y EN LA BOCA, he recibido varios correos pidiendo que hable un poco de las FAMOSISIMAS FIGURAS RETÓRICAS, claro y yo estoy aquí para resolver sus dudas y OMFG!! también lo vi durante la carrera así que tengo algo de material interesante para aquellos QUE QUIEREN REALMENTE LOGRAR MENSAJES y no diseños [...]
Bueno más que nada celebro las 30 mil visitas hacia este blog de diseño gráfico. Se que para otros blogs como vecindadgrafica esto no es nada, u otros blogs también del mundo del diseño que son tan interesantes y tienen el respeto de muchos blogueros así como de los lectores. Poco a poco trataré [...]
